El miércoles 14 de enero de 2015 en la asignatura de Investigación y Actualidad y como parte del Programa Excellence hemos recibido en el Centro de Bachillerato a D. Óscar Pineda Esteban. A la conferencia asistieron los alumnos de 4º de Secundaria y los de 1º y 2º de Bachiller, y les habló sobre: “La creación mural: orígenes, usos e implicaciones generales”. Como muestra, transcribimos los primeros minutos de la conferencia, además de algunos consejos finales del conferenciante a los alumnos. Por último, facilitamos el enlace del vídeo en Youtube, donde se podrá visionar en su totalidad.
“Hola, buenas, ¿cómo estamos? Buenos días a todos. Como vuestra compañera ha dicho me licencié en Bellas Artes en Salamanca, me especialicé en Diseño Gráfico y Audiovisuales; aunque luego hice varios cursos, sobre todo especialización en muralismo. (…) Esta conferencia es muy interesante porque lo que quiero transmitiros es la diferencia entre el muralismo, como una expresión que viene desde los orígenes de los tiempos, lo que va implícito desde lo que es nuestra humanidad, como seres humanos, como ahora os señalaré. Y luego, por otro lado, la expresión más pura que puede salir por nuestra parte… Es decir, lo mismo que un niño pequeño coge una hoja y empieza a dibujar colores y a dibujar formas con una pureza y una limpieza que solamente la hacen los niños… aunque luego las personas adultas la concreción que tienen sobre las cosas es completamente distinta.
Bueno, ahora empezaremos a desarrollar. (…) Vamos, por ejemplo, con un mapa porque nos vamos a centrar solamente en lo que es la Península Ibérica, en el contexto histórico-artístico de lo que es toda la evolución de la pintura muralista a lo largo de la historia. Aquí tenemos un mapa representando la Península Ibérica, que indica las dos corrientes principales de pintura mural; es decir, pintura sobre paredes. ¿Por qué? Nuestros antepasados realizaban la pintura mural dependiendo de diferentes técnicas.
La técnica principal era la técnica del soplado. En esta imagen vemos representado a un hombre primitivo, o un pre-hombre, como me gusta a mí llamarlo. Lo que hacían era… usaban pigmentos. Es decir, cogían tierras, lo sacaban de diferentes materiales… Por ejemplo, el negro, usaban el carbón, lo molían, lo picaban y con ello usaban aglutinantes como podían ser la resina, la saliva incluso, porque la saliva es un buen aglutinante para las pinturas al agua. (…) El primer grafiti de la historia, señores, es este, por ahí va a ir el tema. [En esta conferencia] vais a diferenciar perfectamente la conexión que hay entre el expresionismo muralístico, que es el grafiti, al muralismo clásico, convencional, academicista, dentro del cual hay muchas variantes. (…)”
“Aquí habéis visto mezcladas las dos cosas, imágenes de grafiti puro, grafiti artístico y luego de muralismo artístico. Y si os dais cuenta, todas empastan, todas eclosionan bastante bien. (…) A mí lo que me parece más interesante de todo esto es que sepamos continuar con nuestra tradición artística (…) y que sobretodo tengamos saber tener la capacidad de aprender, de siempre aprender y de siempre ir innovando hacia adelante. Que sepamos aprender el sentido de los dones que Dios nos ha dado, que todos tenemos unos dones, si no son de una manera de otra. Y el truco está en saber desarrollar el don que uno sabe en su interior que tiene. Todos los artistas que se dedican a ello, se dedican a ello porque lo sienten dentro, es lo que mejor saben hacer. Y es con lo que disfrutan. Siempre buscad la actividad en la que gocéis, en la que disfrutéis. Que no os sintáis coartados, que os sintáis libres de expresar vuestra voluntad, de expresar vuestra opinión y de innovar dentro de la rama que elijáis. (…) La conferencia da su fin, espero que os haya gustado, y lo que os he dicho: ya sabéis diferenciar entre un grafiti, una firma y un mural. ¿Verdad? Creo que ha quedado claro”.
Agradecemos cordialmente su interesante conferencia.
